絵画教室

母は素っ頓狂なところがある。貧乏で食べるのもやっとなのに小学校に上るや否や絵画教室に通わせた。家からだいぶ離れた場所にあったその教室は6.7人の生徒に絵画を教えていた。先生は年齢にして30才前後、どこかの学校で教えていて、副業をしていると言うわけではなく、東京の美術大学を出て理由は分からないが実家に戻ってきてこうして子供たちに教えるようになったそうである。

私には赤ん坊の時に死んでしまった叔父がいる。中学生の頃より肺結核を患い若くして他界した。私が幼かったこともあり、離れた山里の療養所で生活していた。覚えているはずもないのだが、優しい口調で絵本を読んでくれたその膝の感覚。先生はその叔父に似ていた。

先生は生徒のやりたいように描かせた。時折、相談に来る生徒には一言二言付け加えるだけで決して生徒の絵を否定しなかった。

私が一番年端のいかぬ生徒であったが心から楽しかった。

絵画教室の行き帰りも楽しい。すぐ近くにパン屋さんがあって中にレーズンが入っていてくるくる渦巻きになった砂糖でコーティングされたパンがあった。初めてそれをデニッシュというのだと知った。そのパンを母に一つ買ってもらうのが楽しみだった。

何ヶ月か通ううちに家計が苦しくなった。私はそんな内情を察してか知らずか、自分から行きたくないと母に告げた。本当に行きたくない訳ではなかった。その月で絵画教室を辞めた。

その後も絵を書くことは好きだった。ところが中学校に入って。美術の先生は型にはめた絵を描かせようと生徒たちに強いた。線がどうの、遠近がどうのと煩かった。一度、あまりに頭にきたのである有名な写真家の一枚を模して提出した。するとその時だけは二重丸の評価にあがった。馬鹿らしくなって絵を描くことも嫌になった。

今でもレーズン入りのデニッシュを見ると、あの時の絵画教室のことを思い出す。小さな家だったが庭には色とりどりの花と実をつける木が植えられていて、近くの山から野鳥が飛んできた。

そんな声を聞きながら無心で絵を描いた。あの光景はずっと今も心の奥に座ったままだ。

レフ ロトチェンコ展

ロシアアヴァンギャルド芸術家の一人、「ロトチェンコ」をご存じだろうか。

輸入文具の店をやっている時に、ニューヨークのポスターショップで仕入れてきた彼のポスターはあっという間に売れてしまったのでよく覚えている。

「レフ」とはそんなロシアアバンギャルド芸術の機関紙の名前。

ユニクロに行列で並ぶのも良いけど、目と鼻の先のこんな芸術に触れてみるのも一興かと思うが・・・

ちなみに今日はミース・ファンデル・ローエの誕生日だとグーグルで知った。

建築の携わる人なら知らない人はいないと思うが、彼の”Ｌｅｓｓ　ｉｓ　ｍｏｒｅ”は彼の主張する柱と梁で構成するラーメン構造による近代建築の素地を作った訳である。

ラーメンとは (Rahmen)であり、ドイツ語の額縁を意味するのだ、間違っても赤ちょうちんは思いださないでおくれ（笑）

ちなみにコルビジェと私は誕生日が同じ（笑）

話題になった耐震偽装はこのラーメン構造の構造計算にとってマトリクス変位法という方法が複雑であるために、この計算をパックにした市販ソフトが販売され、ただ数値入力すれば済むという安直に乗っかった結果であるともいわれている。

ちなみにマトリクスとは行列のこと。



藤牧義男美術展

藤牧義男という人を知っている方は少ないと思います。

郷里の近く、館林の人で、わずか２４歳で行方不明になったため、そう多くは語られることのない人でした。

館林と言えば「スフ」という言葉を知ったのもこの街にその工場があったからです。

私はこの「赤陽」という作品を何かで見て強烈に引き付けられました。

近代化が進む東京はまるでグロテスクな生き物のようです。

一方、後半の彼の作品は日本の優しさを代表する岸辺の街並みが巻物のように横長に描かれています。

興味のある方は今月末まで開催しています。

「藤巻義男展

」http://www.moma.pref.kanagawa.jp/museum/exhibitions/2011/fujimaki/index.html

レニングラード国立バレエ団 白鳥の湖

外国人記者クラブから目と鼻の先の国際フォーラムでバレエです。

バレエには全くドシロウトの私でもレベルの高さが分かります。

今回はハッピーエンドの構成です。

チャイコフスキーの楽曲もこうして聴くとバレエの中で物語のファクターです。

幕間のワインとビールは控え目にします。

ダンサーの頭の先から足先まで白鳥を表現します。素晴らしい表現力です。

濱田庄司 ルーシー・リー

先日、国立新美術館で「ルーシー・リー展」を観てきて、彼女の釉薬の配合ノートを見て、父親を思い出したのですが、忘れてならない人に濱田庄司氏がいます。日本の民芸運動の立役者の一人でもあり、あらゆる面でルーシーとは正反対です。

父は自分より２０歳近く年上の濱田庄司氏に憧れていました。

先日、駒場にある日本民芸館に行き、濱田氏の作品を見るにつけ、父親が拘っていた、「普段使いの出来る力強い陶芸」の意味がうっすらと分かった気がしました。

幼かった私は父に連れられ、益子に行った記憶があります。いつもどこかで待たされていたのであまり良い記憶ではありません。珍しく母親も一緒に行って、すぐ隣の鹿沼市の小学校で鉄棒にぶら下がっている写真がありました。

バーナード・リーチ氏に父が会ったのもこの頃だっようです。リーチ氏から褒められたというのが父の生涯の自慢であったようです。

私がセントアイビスに行きたいのはそんな理由からです。

小林 昭写真展 写真集「S・O・P」

外苑で２４日まで開催されている小林昭写真展見てきました。

小林昭氏は１９４０年生まれの方でご存じの方も多いと思いますが、平凡パンチ、ポパイやブルータスでアメリカの文化を私達に伝えてくれたまさにレジェンドです。

フリスビーもスケボーも初めて知ったのはあの頃の雑誌でした。

山育ちの私が貧乏旅行で西海岸に向かったのは１９７８年です。Hamosa BeachやLagna Beachでサーフィンを見て、日本に戻ってサーフィンに夢中になったあの頃です。

なんと会場でそのレジェンドの小林氏が迎えてくれました。緊張しながらしばらくお話を伺うとこの作品は１９６９年から１９７５年にかけてとられたもので主にペニスビーチらしくマリブなどもあるとのことです。

私はその数年後にこの西海岸に行ったことになります。だから氏の撮ったウッドストックは写真でしか知りません。

小林氏も当時の赤貧の様子を楽しそうに語っていました。

氏は５年前にサーフィンを始めたということで、愛犬のウェルッシュテリアもボードに乗るようです。

テラスではその愛犬が夏のような日差しを避けながら水を欲しがっていました。

写真集「Ｐ・Ｏ・Ｐ」を購入させていただき、次回の個展はサンフランシスコでのグループ展とのことでした。次回の書籍の話を聞きながらギャラリーを後にしました。

こういう人は決して偉ぶったりしません。ジーンズに白のＴシャツ姿で全くの自然体です。アーテイストに必要なことは「目」であると強く感じました。それにしてもお若いです。ちまたのアンチエイジングは意味を失います（笑）

氏が「こんどはぼくの写真も飾ってください」というので恥ずかしくなってしまいました。でも鎌倉ベースには是非飾りたいという気持ちもあるのは事実です。

一期一会、行かなければ出会えない。そんな一日でした。


横乗り系の書籍を出版している「Bueno Books」に併設されているこの「Slope Gallary」センスが良いです。黒い建物の外観にアンティークなパインのドアとフローリング、表の黒く床が塗られたデッキも良い味です。これって中目黒っぽいかも！！！！

写真はギャラリーのＨＰよりお借りしました。２３日までです是非足をお運びください。絶対のお薦めです！！写真展ではブルース・ウェーバー展以来ですから。

新国立美術館 ルノワール 伝統と革新

今、新国立美術館でルノワール展を開催しています。国内外の作品を集めて新たな切り口でルノワールという作家にスポットライトを照らした企画展です。

私も当初はルノワールなんて肖像画家じゃないと思っていたのですが、彼の作品をよくよく見ていくと、当時革新的な印象派で出発しながら、写実主義、ロマン派など過去の作風との間を悩みながら創作していることが分かります。

というわけで是非この機会に新しいルノワールをご覧ください。併設した某有名レストランはあまりお薦めは出来ませんが、展示スペースは秀逸ですから・・・・・・・・

(写真は新国立美術館のHPよりお借りしました)

Musée d'Orsay オルセー美術館展 国立新美術館

オルセー美術館展が５月より国立新美術館で開催されます。今年の美術館イベントの３指に入るものです。

この小さなMusée d'Orsayと書かれた箱なんだか分かりますか?

実はこれ小さな窓がついていてオルセーの代表的作品がスライドで見られるおもちゃなのです。

オルセー美術館に行ったときにお土産で購入したものです。

この箱の中にも収蔵されているギュスターブ・カイユボットの絵画です。建築デザインの仕事に携わる身として、フローリングの使い方が西洋と日本でこれほど違うのかと納得した１枚です。恥ずかしながら、汚れても削ればまた綺麗になりますとの謳い文句で無垢のフローリングを選択した人が無垢板を削ってリニューアルしたケースは未だお目にかかれません。そもそもフローリングに求めるものが違うのです。

冬至 Jean-Michel Basquiat

今日は冬至ですが昨日と打って変って暖かい日差しに包まれています。

カボチャとオレンジのピューレを作ったばかりなので、カボチャは食べたことにしましょう。（本当はカボチャ怖い！！の人です）

ところで伊勢現代美術館の館長がニューヨークのオークションで売却した、バスキアの売上を申告していなかったというのです。これはあきれたどてカボチャです。

バスキアは映画にもなったので知っている人も多いかと思いますが、アンディウォホールと並ぶモダンアートの旗手でした。しかし、薬物乱用が祟って２７才で夭逝しました。

それにしても１５００万で購入したバスキアが２億５０００万とは驚きです。世界のマネーはあるところにはあるようです。

侘と雅 樂5代宋入 尾形乾山

初代長次郎の二彩獅子像が重要文化財に指定された記念に樂美術館では「長次郎　二彩獅子像＋勢揃い京の焼き物　侘と雅」を展示していました。

その中で特に樂家5代宋入と尾形乾山の作品を見る機会を得ました。

ともに元禄時代、絢爛豪華な町民文化が息づく時代です。

もっとも宋入は尾形家より樂家に入った養子ですのでこの二人は従兄弟になります。

乾山が時代を映した雅な作風に対して、宋入は初代長次郎を髣髴とさせる侘の作風です。

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樂焼きは桃山時代より始まりました。中国や韓国ではずっとその昔より窯業が発達しました。

そして現在の日本です。

宋入を原初的と捉えるのは早計です。いわば彼の時代の哲学的原初性に着目すべきです。

KYOTO OSAKA いそぎ旅

夕刻までに戻りたいので、駆け足です。

最初は妻が所望していた「楽美術館」です。楽家の自宅の横にあります。初代長次郎に始まり現在に至るまでの楽家の名品が展示されています。同じ黒楽でも作者により作風が異なります。

華やかな元禄期にあえて初代に近づこうとした作品を残した宋入(間違っていたらごめんなさい)の黒楽が印象に残りました。彼は唯一の娘婿といいます。

楽美術館を終え、待たせていたタクシーに乗り「源養院」です。例の「血天井」で有名な浅井長政を供養している寺でもあります。お得意様O社長が是非見たほうがよいと言っていたので、見てない私は見ることにしました。 なんでも好奇心です。石川五右衛門はここに盗みに入って左甚五郎作のうぐいす張りにより捕まって釜ゆでになったとは初めて知りました。

俵屋宗達の杉板絵も有名です。確かに血跡は見られましたが、おぞましいというより血があのように残るにはどのくらいの放置期間があったのかとCSI宜しく推測してしまいました。それ以上に江戸以前の日本人の死生観とそれ以降は大きく異なったのではとつい考えてしまいました。

まきまきで京都駅です。大阪まで一番早く着く列車を訪ねると新幹線や特急ではなく、特別快速とのこと急いで駆け込みます。

途中、高槻、新大阪に泊まり、大阪で下車です。大阪では大阪市立東洋陶器美術館に向かいます。
リックパパが絶賛していた美術館です。

ここ中之島は大阪のシテ島のようです。水の都とはよく言ったものです。

本当なら「美の猟犬　安宅コレクション余聞　伊藤郁太郎著」を読んでから訪れたかったのですが、本が間に合いませんでした。


膨大なコレクションです。安宅産業が倒産してもこのコレクションをバラバラにせず、大阪市に寄贈した住友銀行は大したものです。

期間中の特別展の「汝窯」の展示を行っていました。青磁といっても色々な色があります。時代、場所によって微妙に異なっています。見なければわかりません。

とにかく急げ急げの本日です。昼食は新大阪のBというお好み焼き屋さんです。ビールのジョッキが凍っていたのですが他の冷凍食品庫で凍らせていたのでしょう。生臭かったです。やはり「ゆかり」が好みです。

伊吹山は冠雪していました。遠くに稲葉山城のある金華山も見えます。寒気の雲が北西より流れています。

うとうとしていたら新横浜が近づいてきました。

笠井一男 水彩画展 東京描写

表参道で開催されていた笠井一男さんの水彩画展　東京描写を観てきました。

1つ先輩でもある笠井さんが、広告部長からあっさり画塾の塾長として絵筆を持ったのは知っていましたが、実際に作品を見るのは初めてでした。糸井重里さんも「これはあり」といっていましたがその通りだと思いました。

水彩画といってもまるで動画のように動きがあるんです。加えて色彩の美しさとデッサンのうまさが舌をまきました。

絵に金額が小さく付けられていました。フレンチブルの絵には財布を覗き込みくぐっときましたが、これをお金で買うというのは何か失礼な気がして、ポストカードにとどめました。本当は欲しかったのですが・・・・・・・

横浜画塾のHPはここです。是非、ご覧になってください。

笠井さんは昔から教授こと坂本龍一さんに似ていました。今もかっこいいです。

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夜は再開されたイルミネーションで混雑しているようです。師走の表参道です。

クリニック ＋展覧会のかけもち ＋コストコ

太腿の筋違いの治療を終え、妻の運転で国立近代美術館の「ゴーギャン展」です。来月は月初忙しいく、中盤からマウイのため今しかありません。車は北の丸公園駐車場に入れました。

以前はあまり好きでなかったものが、段々と好きになることがあります。ポール・ゴーギャンもその一人です。画家の中では、モディリアニやユトリロ、ゴッホ、マチスなどが好きでしたが、フランスの哲学をかじってから、彼の代表作「我々はどこからきたのか　我々は何者か　我々はどこへ行こうとしているのか」の内なる「野生の目覚め」を感じ、好きになりました。まさにレビィストロースの外から傍観した「野生」と対比されます。

絵画を見るときに意味を見出そうとすると、作者の「それ」に捕まってしまいます。作者のデータはしまっておき、心を真っ白にして何も考えずに見るこれが私流です。

昼食は2階にある皇居の緑がまぶしいほどの眺めの良い「クイーン・アリス・アクア」で妻とランチです。ボリューム満点のクラブハウスサンドとタヒチアンバーガーです。味はイマイチです。

そうそう何分駆け足の鑑賞なので、まだ時間があります。用賀でおりたらすぐなので世田谷美術館の「メキシコ２０世紀絵画展」です。有名な「フリーダ・カーロのメダリオンをつけた自画像」やディエゴ・リベラの「死者の日」など見ものが多い良展です。

今日はどうしてこう寓話的展覧会なのでしょう？！

しかしメキシコという国の成り立ち、政治状況、そしてアイデンティティの確立と大きな歴史のうねりを感じられました。もし興味のある方は是非行ってみてください。

東名で自宅に向かいました。そういえば大腿骨置換術の終わった母が「コストコに行きたい」といっていたので、「平日、散歩まで間に合うの」閃きで、コストコです。

なくなっていた消耗品とポーリッシュソーセージとパンを購入しました。

めまぐるしい一日でした。フリーダ・カーロもメキシコを代表する作家であり、フェミニズムの旗手と言われましたが、彼女はそんなことどうでも良かったのではないのかなとふと思った今日であります。

加山又造展

国立新美術館で「加山又造展」を見てきました。この人が描いた京都天龍寺の「雲竜図」が特に好きです。禅寺の天井に描かれている竜も形も色も様々ですが、私は建仁寺、建長寺とこの天龍寺の雲竜図が好きです。中でもここ天龍寺の雲竜図は動き出しそうです。写真は天龍寺のHPよりお借りしました。

この加山又造氏は絵に限らず、着物、陶器、ジュエリーなどその作品は多岐にわたります。

先日、テレビでバーナード・リーチによって世に広められた「ルーシー・リー」という女性作家が紹介されていました。(父はバーナード・リーチ氏が来日の折会ってお話をしたようです)

彼女は色彩に拘り続けた人です。器以外にも、陶器でボタンを作ったりしていました。(三宅一生氏がこのボタンを気に入って自分の洋服に使おうとしていたと話していました)

芸術と工芸の違いは何なのでしょう?エミール・ウングワレーを見てこの加山又造を見るとその製作に関しては全く別の方法、対極的でありますが、どちらも人の心を引き付けるものがあります。

中学生のとき「君の絵は絵画的すぎて芸術性が無い」と酷評された覚えがあります。それ以来、私は絵が嫌いになりました。

芸術というとゴッホやピカソのような天才的な人を思い浮かべますが、一方では税管吏でありながら描き続けたルソーなど、コツコツと仕事を続けてその作品が評価された人もおります。

芸術論において職人的という言葉が卑下されながら使われることがあります。私は職人的なことをつきつめればそれは一つの芸術になると考えています。少なくとも私がそう感じた１３日の金曜日でした。

アンドリュー・ワイエス 逝去

ノーマンロック・ウェル共々アメリカの原風景を描いた画家として有名だったアンドリュー・ワイエスが１月１６日に逝去しました。９１歳だそうです。ロックウェルも１９７０年代に亡くなっており当時８４歳ですからいずれも長命な画家という訳です。彼の展覧会は世田谷美術館に観にいったことがあります。創作の場所としては、ペンシルバニア州とメーン州東部にて作られていたようですが、ロックウェルの軽い画風とは違いヨーロッパの宗教画に近いような、弱い光の神々しさを感じました。

アメリカの原風景かと思われる場所が少なくなってきています。日本も同じです。